受邀作者

圖片說明:

〈邂逅！山川人〉藝術計劃現場

1. 楊秀卓、樂融《牆上的痕跡》
2. 伍韶勁《八百八十里的晝夜 》
3. 陳思光《新新相續》

4. 葉啟俊《山旮旯OK》
5. 鄧國騫《肚子》



(This article entitled ‘English title: Hi hill! Let’s learn to forget about art’ was originally written in Chinese by Fizen YUEN.)

2010年，日本藝術祭為世界的藝術風景帶來新衝擊，其後，香港的民間組織陸續嘗試舉辦相似的活動，如坪輋的空城計劃、大生圍的魚塘藝術節，惟活動只為期一兩日，影響力難以媲美前者。今次，《邂逅！山川人》舉辦的策略，和過去兩次本地藝術節相比有很大不同，效果如何？

是次整個計劃分成兩部分，一半由康文署轄下的藝術推廣辦事處籌劃，邀請了鄧國騫、伍韶勁、梁志和、黃國才四名視覺藝術家，在川龍村一間閒置多年的學校中展出；另一半則由社區創意文化組織MaD創不同策劃，負責前期融入社區，與村民協商，然後再安排其它藝術家的社區藝術進駐村的各個角落。雖然根據以往例子，政府的介入往往令事情失去彈性。但觀察近幾次藝術推廣辦事處策劃的活動，藝術家創作上其實比以往有更大自由度。由以往多以民間自發主導，演變成現時這種政府／民間的合作模式，未嘗是一個拓闊光譜的新嘗試。事實上，日本著名的瀨戶內藝術祭能辦到今時今日的規模，當地政府的支持必不可少。而今次，透過政府資源推動，的確令是次計劃維持更久，接觸到更多受眾。

當代的社區藝術，往往有以下特徵：1) 積極展示並重視製作過程； 2) 因應舉辦藝術計劃的場地與當地社會狀況而進行場域特定活動； 3) 期望取得各種各樣的漣漪效果，並持續發展； 4) 主張與各種各樣的人合作，並引起人與人之間的溝通； 5) 關心藝術以外的社會範疇。在這種活動中，藝術家以野外、市鎮、廢校、廢屋等作為展覽或演出場地，透過進行社會實驗活動等，試圖解決當地社區問題。[1] 雖然是此計劃有政府支持，但資源始終不能跟瀨戶內藝術祭媲美，而且還要顧及原居民的生活，所以進入社區的作品大部分都相對輕巧、小型、直白。

陶藝家陳思光舉行工作坊，用川龍的泥土，和村民、參加者一起製作陶杯，並放回村內的果汁店和茶樓供人使用，就大受當地村民的歡迎。雖然作品很直白，但從作品的受眾多寡、延續性、融入性角度出發，似乎最能代表社區藝術的精神。

另一邊廂，今次很多觀眾的「打卡熱點」，是藝術家楊秀卓和一名在川龍村土生土長的樂融小朋友一起創作的《牆上的痕跡》。類似的創作之前曾經在坪輋出現過，對於很多村外的觀眾來說，是可愛的「奇觀」，但據悉有不少村民反而覺得「塗鴉」有礙觀瞻，仍在討論是否在展期後將鄉公所還原。還原／不還原的討論，令人想起最近在葵芳被公眾認為似山墳的社區藝術作品。藝術是前瞻的，如果遇上大眾的反對就推倒重來，相信城市的藝術發展很難推進下去。在這個討論中，值得欣賞的是，這次策展方和藝術家面對社區願意溝通的謙卑姿態，相信是將來社區藝術節、甚至是城市發展值得借鑒的地方。無論最後是否還原，引起藝術家和村民對於空間和審美一個正面的討論，已經是一個好的開始。

至於在閒置學校展出的四個藝術家，作品都相當合理，嘗試融入川龍村的語境。伍韶勁作品《八百八十里的晝夜》營造了一個室內空調環境，讓觀眾靜心欣賞光影變化。對比起外面炎熱的環境，這件作品彷彿像觀眾扯入了另一時空。不過，回看他之前幾個作品，像在電車上發生的《二十五分鐘之後》、《大禹之後》等戶外作品，都會強調觀眾調節心境去感受身邊事物，而這個作品營造一個如此愉悅的環境，驟看是有點偏離了他本身創作的主旋律和理念，所以這個細節值得推敲。有趣的是，對於當地村民來說，在一個舒適的環境下觀看美麗的光影變化，更加貼近他們想像中的藝術，不少公眾均願意花最多時間在此作品中。

至於鄧國騫今次的作品《肚子》就相當精彩，果然是在圍村生活多年的原居民，他的作品算是整個計劃中將「山村」挖掘得最深。比起其餘三位藝術家不同的是，鄧國騫選擇在班房中間築起一道牆，令房間分成兩邊。這個處理手法在香港並不罕見，像策展人郭瑛、藝術家李傑、關尚智，做展覽不時會採用這種主動改變空間的策略。這種處理習慣，也令人想起香港因為空間狹小而衍生的特色：劏房。這種劏房式的處理在不同展覽會有不同效果，但可以留意的是，這種處理會影響觀眾如何感受一個展覽。回到這個作品，鄧國騫將之佈置成極其日常的家居環境，劏房式的處理彷彿邀請觀眾逐步走進一個家，逐步走進一個人生活，最後更有走進一個人私密內心的感覺。

這個家的主人，是藝術家自己，也是川龍村村民。藝術家將自己和一眾川龍村村民的衣服和故事，分別於牆壁的兩邊展示，有如將自己和村民的生活並置。場中同時有三件作品，一件是藝術家把石頭浸在水中投影成的山勢，一件是嬰兒躺在床上的睡覺時的肚皮和母親懷胎時肚皮互相重疊，一件是藝術家拍攝自己不斷重覆在川龍村的河中撈起水，然後讓水回到河中的影片。嘗試用一點想像力將所有東西串連起來，會發現整個作品就是一個自然生態循環的縮影：水不斷循環，人不斷出生死亡，生命不斷流動。作品不斷在家庭、自然、生命之間穿梭。換句話說，觀眾可以理解，整個川龍村才是作品。常常說以藝術「介入」社區，鄧國騫的藝術則是融入社區，將一些生活本質的美感展現。而相比起其他藝術家，他融入的形式是含蓄、內斂、低調的，你記得也好，最好你忘掉。

宏觀整個藝術節，對藝術家而言，當藝術要和大眾並置，也許很弔詭：既不可以太脫離群眾生活，但太融入生活，藝術彷彿又會消失。回頭一想，中國文化對自然始於欣賞，終於相忘。忘記「藝術」，會不會就是藝術走進社區的一紙答案？


註 [1]   : 熊倉純子、菊地拓児、長津結一郎編：《アートプロジェクト：芸術と共創する社会》（東京：水曜社，2014）。中譯參考楊天帥、查映嵐：《農人の野望：大地藝術祭與港日鄉城連結》（香港：伍集成文化教育基金會，2016），頁117。



原文刊於CoBo Social，2018年8月
This article was first published in CoBo Social, August 2018