Recent art reviews & articles on Hong Kong exhibitions by AICAHK members will be posted here by the 7th of each month. Reviews will be published in the original English or Chinese, but unfortunately translations will not be provided; your blogged comments however can be made in either language.
又貴又Cheap：藝術館的名牌推銷展
by 何慶基
at 7:40pm on 27th July 2009
“Monkey Train (Birds)” created by Jeff Koons in 2007. 圖示傑夫‧昆斯（Jeff Koons）於二○○七年創作的「猴子火車（鳥）」© Jeff Koons, DR |
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| “Class War, Militant, Gateway” created by Gilbert & George in 1986. 圖示吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）於一九八六年創作的「階級戰爭、激進份子、通道」© Gilbert and George, DR |
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上海美術館2006年搞《Giorgio Armani回顧展》，Armani給了美術館八百萬元人民幣，我們反過來送場地兼賠近600萬，為人家搞《路易威登：創意情感》展覽，而且連展覽命名也送了出去。2000年陷經濟危機的紐約古金漢藝術館，獲 Armani捐贈1500萬美元，隨後搞了Armani的回顧展，被文化界狠批，指為了錢出賣策展尊嚴，把無數有心人出錢出力建立，同時也享稅務寬免的公共藝術機構（古金漢屬典型的美式博物館，主要由基金會、私人和商業機構資助，惟仍享受稅務優惠），變成商品推銷店。古金漢藝術館當時一窮二白，賣身求存也可體諒。但我們的藝術館反過來倒貼逾半其全年節目／購藏開支來賣身，倒令人費解。
太貴
據報這展覽十分昂貴，開資達2000萬港元，我們送600萬實「濕濕碎」。筆者也曾參與策劃跨國大型展覽，橫看掂看也看不出這展覽怎可花上2000萬？有搞過無數國際展的策展朋友剛好在港，看過展覽後也認為展覽沒可能花2000萬。業內人不難發現這展覽其實頗便宜，因展覽主要的昂貴部分（即基金會藏品），絕大部分是平面作品，當中不少更是攝影和錄像。展覽最貴是運輸和保險，由於展覽有法國政府參與，按慣例會由法國政府承擔保險，而錄像和攝影作品，裝箱運輸也不昂貴。特別是錄像作品，寄光碟過來便行，最貴是現場的投射裝置，但這些裝置費用是由本地機構承擔。當然，巨額開支可用於行政費、旅遊、藝術工作者費、邀請巨星嘉賓等，這些費用可大可小，視乎主辦機構有多闊綽。開幕夜請來Gilbert & George、村上隆等巨星，他們除接觸官商名流和傳媒外，並無任何與本地藝術界和公眾交流的活動，唯一的對話，是找來本地學者來談「文化旅遊」。請那麼多人來，都是為了開幕酒會。
展覽主要分成兩主要部分——「路易威登珍藏與精選」和「路易威登與藝術」。Frank Gehry的模型和「香港七賢」部分，無論擺放位置和展覽模式，均顯示它們只是附屬展覽，特別是「香港七賢」，連策展人是誰也不清楚交代，怎能叫人認真處理。如果「路易威登珍藏與精選」的展品已是從基金會珍藏中精選出來，這基金會的收藏應是極之平庸。展覽明顯欠缺策展思維，各類作品炒成一碟，策展導言空無一物，完全缺乏嘗試與本地社群、文化對話的基本誠意和尊重。展覽沒一流的藝術巨作，不過例牌地仍有一兩件「撐場」作品，如Gilbert & George的攝影拼貼，事實上也相當悅目，但他們二人這類追求藝術平常化的作品，放進時裝、香檳的上流環境，倒有點諷刺。展覽有個別優美作品，如Richard Prince的攝影和Jean-Michel Basquiat的畫，但亦不乏一流藝術工作者的二、三流作品，如Jeff Koon的畫作便甚差勁。
太cheap
但最難看的是「路易威登與藝術」部分。說穿了，只是借藝術之名，徹頭徹尾的品牌大推銷。村上隆好好一件趣緻熊貓雕塑，卻偏要站在路易威登旅行箱上。有些地方乾脆放棄掩飾，直接展出產品。行內有不成文規矩，不讓贊助商商品在展場展出，現在商界變成主辦機構，商品化身藝術品，大可大搖大擺地推銷。《路易威登：創意情感》開了危險先例，讓商業活動肆無忌憚的進佔公共藝術館。
展覽重頭戲是Richard Prince的大型戶外裝置，切切實實地「包起」藝術館。一張又一張雜誌封面的圖像拼貼，如亞裔女郎半垂胸圍供男士觀賞，盡是蘇施黃式東方主義。我們的衞道之士水平確低，只懂批判任何赤裸身體，然而如斯公然羞辱、剝削女性的作品，放在市中心竟毫無反應。最要命的是這作品滿布路易威登的典型圖案，藝術館變成了人家的大手袋。
在商言商，商家搵到藝術館贊助賣廣告，去到盡合情合理。但畢竟賣的是優雅高品味，節度矜持、適可而止始是品味。現在無處不在的硬宣傳，猶如在街市推銷地拖清潔布的阿叔，唯恐街坊聽不到不斷以擴音器嘶叫，實在太cheap了。
太搵笨
名牌商品透過贊助（別忘記，是人家贊助不是藝術館向人家貼錢）舉辦與其牌子相關的展覽，也並非鮮見。畢竟品牌時裝在現代時裝設計中扮演重要角色，但處理可以有濃厚商業味道的展覽，藝術館必須嚴謹把關，力保專業尊嚴。一旦失去這尊嚴，便很難在行內立足。2000年紐約大都會博物館取消了Chanel的展覽，便因為員工認為卡爾．拉格斐Karl Lagerfeld太多指指點點，影響專業自主。英國博物館協會的「操守指引」，指出博物館必須捍衞其目標和聲譽，贊助人沒權影響展覽的設計、內容和演繹。美國博物館協會就與商業機構合作的指引列出，「博物館須小心審閱和控制節目、展覽和活動的內容和尊嚴，這對獲取公眾信任有決定性影響」。（原文來自美國博物館協「道德指引」，見下列網頁：http://www.aam-us.org/museumresources/ethics/
試看路易威登展覽的序言，劈頭第一段是「路易威登，一個擁有超過一百五十年歷史、標誌着優雅格調與精緻法式生活風尚的品牌，多年來與藝壇建立了長久緊密的關係。作為推出旅行皮具用品的先軀……」，由這段文字為年輕觀眾提供指引去欣賞這展覽，他們會首先學到什麼？藝術館出錢贊助，展覽變成人家的宣傳玩物，這安排太搵笨，是藝術館太「水魚」欠講數對拆經驗？或是放棄專業堅持？或是有不為人知的苦衷？
情況跟十年免租給薩凡納學院同出一轍。殖民教育的結果，是不問好醜接受西方來的便是好東西，賠錢送禮在所不惜。任何反對聲音，即被視為排外文化保護主義。我們不是排外，實際上需要謙卑下來，承認有很多東西要跟人家學習。但另一方面，為何如斯鄙視自己？為何總想着向外購買，不試試給自已機會？究是什麼東西，令我們不敢有「給我們600萬元，讓我們砌個國際級展覽你看」的野心？講本土創意又不尊重本土。不要忘記，全世界沒有一間著名藝術館，是靠買人家的展覽來建立自己聲譽的。
望着變成大手袋的藝術館，不禁唏噓。如此下去，香港會否成為二流外國藝術的堆填區？
展覽：《路易威登•創意情感》(Louis Vuitton : A Passion for Creation)
日期：22.5. – 9.8.2009
展場：香港藝術館
網址： http://www.lcsd.gov.hk/CE/Museum/Arts/chinese/exhibitions/exhibitions01_apr09_01.html
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